舞台新科技会颠覆表演艺术吗

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  作者:宣 晶

  虚拟角色、模拟场景、多淬硬层 表演……新技术正在刷新亲戚亲戚让让我们 对舞台呈现的印象,随着虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、混合现实(MR)技术手段越发呈现出和艺术融合的趋势,科技的淬硬层 介入会对舞台表演产生哪些样的影响,否有 会带来颠覆性的变革?

  昨天举行的本届中国上海国际艺术节“艺术与科技论坛”上,与会者提醒,新技术能宽裕创作手段激发艺术家的灵感,才能给舞台带来新的体验,我很多 只有滥用“技术好奇心”,使用技术前要服从戏剧自身的审美和表达规律。

  舞台前要技术带来新体验,但别只强调“技术好奇心”

  新科技带来了表演艺术发展的新趋势,在本届中国上海国际艺术节上,特设展区、项目创投会,艺术与科技论坛都成了技术派的“秀场”。

  来自世界各地的技术研发团队和应用任务管理器艺术家纷纷背熟最新产品,其中不乏画面酷炫的VR影像,也有强化互动体验的浸入式VR产品。演艺项目创投会上,法国DV剧团的线下多人VR互动体验《黑色迷宫》、芬兰虚拟马戏团的AR+VR体验《超感官:虚拟马戏村》等我很多 手中一亮;艺术节交易会现场,“VR+表演艺术”展区里,高清8KVR呈现的现代舞《留给未来的残影》,VR“预体验”版沉浸式戏剧《爱丽丝冒险奇遇记》等也吸引了众多参观者。

  毋庸置疑,VR、AR等技术正带来表演艺术领域的一系列变革,但业内人士也提醒,一味追求新技术,甚至将技术当成艺术作品的卖点,反而容易踏入“技术陷阱”。

  英国好奇指令剧团CEO杰克·洛导演的《蛙人》结合了VR技术与戏剧,在墨尔本艺术节、挪威卑尔根艺术节上受到关注。新作《空中盛宴》则采用AR技术与组织结构相结合,作品由英国国家话剧院沉浸式叙事工作室委约创作。尽管多次在作品中探索新锐技术的融合,但杰克·洛提醒创作者前要关注艺术本体,何必 被新技术“花”了眼。“技术只不过是艺术家手中众多的工具之一,表演艺术创作中最关键的还是讲有好多少 好故事,带动并否有情绪。”

  面对技术的快速刷新,艺术家前要有创作“定力”。“5000年亲戚亲戚让让我们 热烈讨论‘多媒体’,但现在哪些技术肯能淡出话题中心。”澳大利亚墨尔本艺术节联合艺术总监吉迪恩·奥巴扎内克认为,单纯以技术来定义内容失之偏颇,肯能每一项新技术也有“炒作周期”。技术一旦无法达到预期效果时,它的发展很容易进入低谷期,这以前你的艺术表现又该何去何从?吉迪恩·奥巴扎内克透露,澳大利亚一项投资5000万美元的新技术项目最近被迫搁浅,肯能专家评估它无法如预期那样展现出城市真实的一面。“普通观众何必 在乎作品中采用了哪些技术,亲戚亲戚让让我们 更在乎的是艺术体验,并通过作品与艺术家拉紧一道联结感情的说说的锁链。”有学者提醒创作者,何必 滥用观众的“技术好奇心”,肯都前要在观众体验上做好文章,没有必将自食苦果。

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  新技术融入表演艺术的道路何必 鲜花满地,也有荆棘与杂草。在昨天的论坛上,中央美术学院设计学院教授费俊提到多少“不愉快”的VR体验,称其有种坐“过山车”的感觉,引起身体不适。他坦承,目前大场景VR技术仍所处游戏领域的探索中,表演艺术方面投入的资本和人才还很过高 ,好难达成商业闭环,更谈不上大规模应用。

  业内人士指出,艺术家和技术团队何必 急于开发终端,而应重视虚拟科技在现组织结构理空间中的运用,使之成为观众在特定空间里体验交互性的良好载体。“新技术研发日新月异,新专业名词层出不穷,AR、VR、MR等等公众突然混淆,业界什么都有得我很多 ‘X’来概括现有或未来将出現的技术手段,但‘R’(现实)才是最重要的核心。”费俊认为,表演艺术结合技术的最终目的,并也有让亲戚亲戚让让我们 躺在椅子上与世界互动,什么都有让亲戚亲戚让让我们 回归到现实世界。

  前不久,孟京辉导演的浸没式戏剧《成都偷心》上演,尝试了新技术在剧场中的实际应用。85000平方米的剧场被分隔成168个演出空间,融合了表演艺术、空间视觉艺术、声音艺术、摄影艺术、多媒体影像、音乐、现代舞蹈等多种艺术形式。清华大学美术学院副教授王之纲参与设计,他介绍了这台戏剧创作的过程。“戏剧导演会有常规肯能传统的叙事法律办法,新技术都前要提供宽裕的创作灵感,但前要服从他对戏剧表达的总体观念。”他认为,技术与艺术的融合有有好多少 渐进的过程,艺术家不应坐等新技术的降临。“在一项项技术定型性性开花结果图片 图片 期期期 是什么期是什么是什么以前,艺术家反而拥有更多的空间,亲戚亲戚让让我们 都前要随心所欲地在作品中尝试融入各种技术,呈现出多元化的创作成果。”(宣 晶)

[ 责编:张义文 ]

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